被誉为盛唐时期诗匠的王维，无论律诗还是绝句，都有流传的佳篇。但是，王维擅长写田园诗，是唐代田园派的代表之一。他的诗，“诗中有画，画中有诗”。这首《鹿柴》的五言诗，画面感极强，短短的四行诗，诗意浓郁，意境悠长，能将你带入诗人设定的现场。
◣鹿柴◥
◎王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
诗的意思是：鹿柴附近的山，空无一人，山野似乎一片寂静；然而，风声、水声、虫鸣声，交织在一块，就好像是有人在说话。幽暗的森林中，一抹夕阳射入林中，斑驳的树影，映照在树下的青苔上，使得“返境”短暂而鲜明。
这首诗体现出诗、画、乐的结合：无声的寂静、无光的幽暗，一般人都容易觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山不见人，但闻人语响和深林入返照的一刹那间，所显示的特有的幽静境界。而这种敏感又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开的。诗里描绘的就是鹿柴附近空山深林，在傍晚时分的幽静景色。
首句先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的词语里，它所表现的境界却有区别。
“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清冷。由于杳无人迹，这并不真空的山，在诗人的感觉中尽显得空阔虚无，宛如太古之境了。“不见人”把“空山”的意蕴具体化了。
第二句境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管不见人，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而现在这一切都杳无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。
这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的、“响”，反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
最后两句由上面的描写空山传语，进而描写深林返照，由深而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光，寂静与幽暗。虽然分别是诉之于听觉与视觉，但它们在人们的印象中却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看会觉得这一抹斜晖，给幽暗的森林带来一片光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个森林带来一点生意。
但是细加体味就会感到无论就作者的主观意图或者作品的客观效果来看，都恰恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的森林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使森林的幽暗更加突出。
特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬即逝之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。
如果说一、二句是以有声反衬空寂，那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。